Videoclip "Volver" para 3.A.M.: mi primer proceso creativo audiovisual 100% generado con IA

Este proyecto documenta el desarrollo de mi primer videoclip musical: "Volver", para el grupo valenciano 3.A.M. (Heimwolf, Robert Placton y Justin Case), la misma banda para la que ya había desarrollado la dirección de arte y el sistema de diseño de la portada de su vinilo, Canciones en Clave de Duelo y Muerte. Si aquel proyecto resolvía la identidad visual estática del álbum, este continúa esa misma dirección de arte llevándola al terreno audiovisual y narrativo.

El punto de partida

Todo el vídeo nace de un punto de partida deliberadamente mínimo: una sola fotografía y la pista de audio original de "Volver" en formato WAV. No hay rodaje, ni actores frente a cámara, ni banco de imágenes — cada fotograma se generó a partir de ese único punto de referencia visual, extendido mediante herramientas de generación y edición de imagen y vídeo con IA, con un flujo de montaje final que unió las ocho escenas en el corte completo.

Herramientas de IA y flujo de trabajo

La generación y animación de vídeo se hizo con Runway, partiendo en cada una de las ocho escenas de un fotograma de referencia (la hoja de diseño de personaje correspondiente, en el tratamiento fotorrealista o cómic según la línea temporal) y una instrucción de movimiento de cámara y acción específica para esa escena. Cada clip se generó, revisó y — cuando la coherencia de personaje o de estilo no se mantenía entre fotogramas — se regeneró de forma independiente antes de pasar al montaje.

El montaje final unió los ocho clips generados por separado, sincronizados con la pista de audio original de "Volver" en formato WAV, para dar el corte completo de poco más de cuatro minutos que se reproduce arriba. No hubo rodaje ni banco de imágenes en ningún punto del proceso: todo el material visual, en sus dos tratamientos, nace de la IA generativa a partir de esa única fotografía de referencia inicial.

Una narrativa dual: dos estilos para dos tiempos

La decisión creativa central del proyecto fue contar la historia en dos líneas temporales con dos tratamientos visuales distintos, en vez de un único estilo homogéneo.

El presente de los dos personajes protagonistas se representa en estilo fotorrealista y cinematográfico. El pasado — los flashbacks — se representa en un estilo cómic rotoscopiado, inspirado directamente en la estética de A Scanner Darkly y en el tratamiento visual del videoclip "Take On Me" de A-ha. La referencia no es casual: ambos usan el rotoscopiado como forma de marcar visualmente un plano de realidad distinto del principal, que es exactamente la función narrativa que necesitaba aquí — que el espectador supiera, sin necesidad de texto explicativo, en qué línea temporal está en cada momento solo por cómo está dibujado el fotograma.

Para mantener la coherencia entre ambos estilos a lo largo de todo el vídeo se preparó un storyboard de referencia en formato grid 2×4, con los mismos encuadres replicados en ambos tratamientos — fotorrealista y cómic — antes de generar el material final, de modo que el cambio de estilo se sintiera como un recurso narrativo intencionado y no como una inconsistencia.

Mismo encuadre — estación, lluvia — en los dos tratamientos, exactamente el ejercicio de coherencia descrito arriba.

Diseño de personajes

Como en cualquier pieza generada con IA que necesita mantener a los mismos dos protagonistas reconocibles durante ocho escenas y dos estilos distintos, hizo falta fijar una hoja de diseño de personaje para cada uno — rasgos, vestuario y paleta — antes de generar ningún fotograma final, para que ni el rotoscopiado ni el cambio de escena rompieran la continuidad visual.

Ocho escenas

El vídeo final se construyó a partir de ocho clips independientes, cada uno con su propio peso narrativo dentro del arco de la canción. Esta segmentación por escenas, en vez de generar el vídeo como un bloque continuo, permitió iterar y corregir cada momento del vídeo de forma independiente sin tener que regenerar el conjunto completo cada vez que un fotograma concreto no mantenía la coherencia de personaje o de estilo — el mismo tipo de problema de consistencia que ya había aparecido, en otra forma, al mantener la identidad visual de la portada del vinilo a través de sus distintas piezas (contraportada, caras internas, labels).

Dónde encaja este proyecto

Este videoclip no es un proyecto aislado — es la segunda pieza de la identidad visual completa de 3.A.M., después del sistema de diseño del vinilo, cuyo archivo de Figma completo (portada, contraportada, caras internas y labels) sigue siendo la referencia de dirección de arte del grupo.